▲ 何志隆｜柴燒｜花器

柴燒｜考驗技術無法被複製的古老技藝
 
柴燒是綿延數千年的一門古老陶藝技術，在日本被發揚光大，台灣也深受日本柴燒影響，相對於他種運用電窯或瓦斯窯的技藝，是將陶藝作品直接放入窯中，持續不斷地燃燒木柴提供熱量，也自然間將木柴燃燒所產生的灰、煙落在陶瓷作品上，最後因高溫使「火、土、灰」產生物理及化學變化，在作品上產生出不同的「自然灰釉」和「火痕」等，做出的作品更加不可預測、獨特性更高，再搭配作者的巧工，便造就了陶瓷柴燒之美。

 
論控制火的重要性｜不眠不休只是基本
 
柴燒最重要的便是火的控制，很多人會以為一直丟木材會使火變大，但其實不然，太多木材會讓火變小，反而達不了原本要的效果，火大小、流竄的方向除了跟木柴多寡、擺放、氣壓、窯的煙囪設計等有關，如果這一步驟失敗了，就前功盡棄了，除了在顧窯的時候要不眠不休的注意之外，結束之後更要封窯、持溫數天，讓作品冷卻維持最好的狀態，柴燒是非常考驗作者經驗、不能一蹴即成的藝術品。
 
坊間判斷柴燒好壞的重點
 
  • 落灰：燒陶的時候，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散，當溫度高於1200℃時，木灰開始落在胚體上溶融，木灰中的鐵與陶坯中的鐵形成釉，就會呈現不同的色彩變化，因是最直觀的能影響美觀的因素，所以初學者能判斷柴燒好壞的最簡單辦法就是看落灰範圍及美觀度（明顯、勻稱、獨特等）。
 
 
▲ 盧東川｜自然落灰成釉｜此作品整面都是落灰，流下的是較厚的部分就會有釉一般的效果。
 
  • 火痕：在窯內時火舌會在裡面亂竄，而隨著擺放位置、溫度不同，火舌竄的位置也會有落差，迎火面背火面都會有不同的效果。

 
▲ 盧東川｜火痕與落灰交界｜此作品左半邊是火痕，右半邊是落灰，中間的交界有人稱為「陰陽面」。
 
表現不僅與胚體在窯內的位置、木柴的控制、土的本身有關，更跟窯的保養、設計有很大的關係，甚至有人尊稱為窯神，可見窯不只是生產工具，更是一個相輔相成的夥伴。
其他更有金銀彩、入炭柴燒、等多種複雜的表現，此篇不繼續探究。
 
當然除了陶藝品本身的表現，工藝困難度、創新度、砌型都是外人判斷作品價值的幾大要素，當然有些建立在主觀判斷上，不過不論外界如何評斷，對於作者來說都是最獨一無二及最珍貴的柴燒作品。
 
獨一無二的痕跡｜難以複製的柴燒
 
如上述所示，因為柴燒製作的特性，導致產出基本上是無法標準化的，每一個作品都會有差異，且燒製過程所花的人力、物力、成本都要大得多，有很多不肖商人會將釉燒假冒成柴燒拿去販售，在購買之前可多詢問專業、多研究來源，才不會買到假柴燒。
 
能夠潤滑一切苦澀｜把所有平庸升級
 
因很容易吸取氣味的特性，柴燒壺所泡出來之茶能夠降低茶葉本身之澀味，口感較渾厚、回甘，用來喝酒也能降低酒本身的苦辣，能夠將品質較低劣的茶酒提升一個檔次。
 
台灣柴燒作者及作品（順序無意義，僅少數）
 
  •  盧東川：在十幾年前習得了日本柴燒技術至今，在2009年獲第二屆台灣金壺獎－銀獎，更辦過無數展覽，在柴燒屆頗負盛名。
     

 
 
  • 黃春貴：藉著對泥土的了解、天生的巧手與對陶藝的熱忱，自立建造台北最大的柴燒窯，製作出質感細膩、線條流暢優美的陶藝品。
     

 
 
  • 黃子珀：為柏窯創作空間的創辦人，運用自己的配土配釉，不拘泥形式、創作出獨有個人特色的作品。
     

 
 

 

  • 何志隆：使用「裸坯入窯 滿釉出窯」的工法，作品不僅是展覽、藝術館的常客，更常常能拍賣至百萬天價。
     
 
 
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參考：