提到「陳鏡」的茶器，很多人第一眼會被水波紋與釉色吸住。它不是那種靠誇張造型取勝的作品，而是讓你在不同角度、不同光線下，反覆看見層次與變化的器物。當你開始想更認真挑一只茶碗、或理解「為什麼同系列每件都不一樣」，這篇就從他的背景、資歷，到作品辨識度與選購方式，帶你一次看懂。

陳鏡是誰：一句話認識他的創作定位

 

陳鏡是臺灣陶藝創作者，長期投入茶器創作，從早期的柴燒作品，到近代的釉燒作品，都獨樹一幟，具有高度的辨識程度，近年他的作品加入水波紋特色，讓茶器具在釉色之外，多了一層因紋理起伏，而產生不同的光澤與深度。

資歷亮點：為什麼他在圈內「有份量」

1) 從工廠到工作室的硬底子路徑

他 1969 年生於臺中神岡，早期在鶯歌陶瓷廠工作並自我摸索拉坯技術，後續也在陶坊累積經驗，並於 1994 年成立「陽雲工作室」，走向創作之路。

2) 陶與漆的跨域整合

1999 年起他開始學漆，並將漆的髹飾運用到陶作品上，工作室也以「桼采匋」為名，概念是把天然生漆、陶瓷土、釉彩等媒材整合運用，形成傳統與現代並存的風格。

3) 協會領導與獲獎紀錄（可追溯、可被檢核）

在公開資料中，他曾任台灣陶藝學會理事長、台灣陶瓷刻畫學會理事長、台中縣陶藝家協進會理事長，也擔任台灣漆藝協會常務理事；並有金陶獎、大墩美展、日本金澤世界工藝展等入選/得獎紀錄。

 

陳鏡作品的辨識度：一眼看懂的 3 個特徵

 

1) 水波紋肌理：像漣漪，也像時間的刻痕

水波紋是他非常具辨識度的視覺語彙。你會看到波紋的節奏不是「工整」，而更像自然生成的律動。

2) 織部綠：從清透到霧感，綠裡常帶冷光

織部綠系作品常呈現多層次的綠意，有的偏清亮、有的偏沈穩，視覺上容易出現「綠裡帶藍、光影流動」的感受。

3) 釉面層次與落點：近看更有戲

同一件作品，遠看先抓到色塊與氣氛；近看才會發現釉面顆粒、流釉停留的位置、以及肌理如何把釉色「托」起來。這也是很多人說它耐看的原因。

經典系列快速導覽：常見的搜尋與入門入口

以下列幾個系列名稱，是讀者常用來搜尋、也最容易建立印象的切角：

  • 織部綠水波紋茶碗：水波紋＋織部綠的代表組合，是入門最容易辨識的類型之一。
  • 織部綠柳川波紋茶碗系列：同樣圍繞「水與波」，但更強調細波、流動與層次的觀感。
  • 潑墨山水水波紋茶碗：以潑墨般的暈染語彙結合水波紋，視覺更像「景」而不只是「紋」。

懂看的人都在看什麼：挑選/收藏的 4 個觀察點

  1. 先用「側光」看釉色：同一個綠，在側光下更容易看見霧感、透度與冷光差異。
  2. 看水波紋的節奏：不是越清楚越好，而是看「有沒有韻律」，以及波紋與釉色是否協調。
  3. 看口緣與碗腹比例：茶碗是天天用的器，入口手感與端握重心很關鍵。

  4. 看你要「日用」還是「典藏」：日用更在意順手與耐看；典藏則更在意獨特性、稀有釉相與可追溯資訊（如作品資訊卡、木盒等）。

     

常見問題 FAQ

Q1：為什麼同系列看起來差很多？
因為釉色、流釉停留、肌理深淺都會影響最終呈現，再加上燒成過程的變因，作品自然很難「每件一樣」。

Q2：新手第一只怎麼挑？
先從你最常用的情境出發：想每天用就挑握感與口緣舒服的；想收藏就挑「一眼就記得」的釉相與紋理。

Q3：柳川系列跟一般水波紋差在哪？
柳川系列多以「細波」與流動感為主調，視覺更像水面微風而不是大波紋的起伏。

 

陳鏡的作品值得追的地方，不只在「好看」，更在於他把成形、釉色、燒成，以及跨域媒材的語彙，累積成一套穩定又耐看的審美系統。當你想找的是一只「越用越懂、越看越有」的茶碗，他會是很值得長期關注的名字。